宜家艺术节2021限量系列正式上市

第六届 IKEA ART EVENT 将发售限量艺术系列。该限量系列旨

在探索艺术与功能设计的边界，承载着对日常用品的独到见

解，以期待将艺术激发的灵感与畅想带入居家生活。 

宜家特别邀请了五组艺术家和设计师创作这一系列，这些充满

奇思妙想的艺术品不仅能让你想象力迸发，也是功能实用的家

居用品，既可在闲暇时把玩，也可在日常生活中发挥实际用

途。本次IKEA ART EVENT将为你揭开艺术与家居的奇妙新想

象，不落俗套，欢迎你尽情探索和体验。 

IKEA ART EVENT 2021 宜家艺术节 2021将于4月揭开新想

象——仅展示限量系列。

在过去，人们认为艺术只能在博物馆或画廊中远观鉴赏。如今，这一艺术理念正

在发生转变——艺术家和设计师之间的界限开始变得模糊，许多艺术家也兼作设

计师，创造出功能实用的日常用品。 

“我们想表达的理念是，无论你是艺术家还是设计师，你都无需被条条框框所束

缚，你可以在不同领域工作，而这场新运动对当今的设计和艺术领域都产生了深

远影响，”宜家创意主管Henrik Most谈及IKEA ART EVENT系列背后的创作理念时

如是说。IKEA ART EVENT 2021 宜家艺术节 2021旨在展现不同领域间的合作为

人们带来的惊奇感受，并将艺术从画廊带入千家万户。

这一精巧的系列包括十件产品，由宜家与多位创意十足的当代艺术家和设计师携

手打造：Daniel Arsham, Gelchop, Humans since 1982, Sabine Marcelis 

和 Stefan Marx. “我们选择与来自世界各地的不同艺术家合作，以便展现艺术和

设计的多样性。”Henrik Most说道。“我从这一系列中获得启发，因为每一件产品

都有丰富的创作背景。”

这些眼光独到的设计者怀揣好奇心，对日常物品进行独特的艺术升华，改变我们

对于常见的时钟、灯具、手电、休闲毯、花瓶或装饰画的刻板印象。每一件产品

都蕴藏着独特的想象力，化平凡为非凡。 

IKEA ART EVENT 2021 宜家艺术节 2021展现了艺术融入生活的未来场景——艺

术品可以拿来赏玩、使用，并引人遐想和深思。宜家的新想象没有设定任何界

限；我们致力于让艺术融入大众的日常生活。

“我们想通过这一系列表明一点，无论你是艺术家还是设计师，都不必为条

条框框所束缚。” 

宜家创意负责人Henrik Most

Daniel Arsham是一位博学多才的美国艺术家，他的作品融合了

艺术、建筑和表演元素。他在舞台制作、室内设计、时装和建筑

领域与其他创意工作者进行了广泛的合作。Arsham沉迷于各种

不同材料的表现力，他在创作过程中探索如何巧妙运用建筑、古

文物和时代特征，并经常通过单色调突显材料特性。他最近的作

品融合了与未来文明和文物退化有关的诸多创意。Daniel 也是纽

约Snarkitecture合作事务所的联合创始人。

想象：安静的操控

Daniel Arsham一直对时间这一主题兴趣浓厚，这种兴趣源于他早期的绘画经历和

舞台设计方面的工作经验（为编舞家Merce为Cunningham创作布景）。于是，他为

IKEA ART EVENT 2021 宜家艺术节 2021设计了一款钟，这也反映出他对运动、材

料和建筑问题的持续关注。 

Arsham设计的钟将他对时间的迷恋与对移动建筑概念的兴趣结合在一起。通常

而言，移动的墙壁和建筑物会让人们联想到由诸如风暴或地震之类的破坏力；然

而在Arsham看来，他希望打造一种不会被人立即发现的“安静的操控”效果。他通

过钟传达出这一理念：一切似乎都处于缓慢移动的状态，犹如时间流逝……他认为

自己的创作展现了一个“庞大宇宙”，而这个作品也是其中的一环。 

Arsham发现，不同个体、观念和媒介之间的互动十分有趣，因此他着迷于如何将

日常家用物品转变为激动人心的谈论话题。通过参与今年的宜家艺术节，他希望自

己的作品能够将艺术带入千家万户。他认为这款钟是引人注目的实例，将实用功能

与人们欣赏伟大艺术品时产生的情感共鸣融合于一体。

“我在创作过程中使用或参照的物品 

大多都是日常用品，比如很常见的电

话机、照相机或时钟；这些都是生活

中常用的物品。如果能将日常生活中

习以为常的事物加工成超脱日常生活

的艺术品，这对人们来说可能会是一

种有趣的体验。”

Daniel Arsham

扎根于东京的创意团体Gelchop用双手将创意变为现

实。在创作实践中，Gelchop对日常物品进行解构，将

它们与不同元素组合在一起，从而赋予其有趣而引人

注目的功能。Gelchop创作的艺术品和作品让人联想起 

Marcel2 Duchamp的“现成艺术品”，引导我们换个角度

看待事物，并启发我们思考一件物品在世界上的“真

实”用途。

想象：照亮标志性的 

宜家产品

Gelchop的创意通常来源于对如何改善日常生活质量的思考——该创意团体认为他们

的作品灵感“诞生于日常的‘灵光一闪’时刻”。他们将日常物品与意想不到的元素结合

起来，从而创作出新的物品，让人们以幽默而超现实的视野看待与物共生的现象。 

在这一系列中，他们用自己的理念诠释了宜家的标志性产品之一：内六角扳手，并根

据内六角扳手的造型设计出一款台灯和手电（金属蓝色和银色）。在他们看来，不起

眼的内六角扳手并没有得到应有的重视，因此他们决定“点亮”它（确实如此），并将

这个微小但功能实用的物品变得大得令人称奇，并具有新的用途。毫不起眼的内六角

扳手被赋予了新的价值，因为它不再只是家具制造的实用辅助工具，而是变成了一件

令人赞叹的艺术品。

“我们一直在思考现有物品的各种使用途径，并

结合不同事物的概念或现象，以一种有趣又带有

玩味的方式改变原始物品的含义或功能。”

Gelchop

Humans since 1982由Bastian Bischoff和Per Eman

uelsson创立于2009年，他们二人分别来自德国和瑞

典，创业之初他们还就读于哥德堡大学设计与手工艺

学院。该设计工作室将艺术和设计进行融合，创造出

一系列颠覆常识的日常物品。两人的作品提出了对快

速发展的科技的质疑，引发人们对于科技两面性的思

考：带来进步的同时也造成了破坏。他们不拘一格，

怀揣好奇心和渴望进行创作，旨在为人们开辟思考世

界的新方式。

想象：以富有诗意的眼光看待科技

创意二人团体Humans since 1982拒绝被贴上艺术家或设计师的标签，相反，他们

希望自己的作品能够反映出人性的活力。自学生时代以来，他们就一直对消除功能

设计和艺术之间的界限倍感兴趣，他们认为没有必要设定界限，因为所有物品本身

就具备一定的功能。在创作实践中，二人经常将标志性物品以及常见的标志和符号

从日常使用场景中取出，并将它们置于新的环境中，让其发挥新的用途。他们的大

部分工作都放在审视科技上面，他们将科技称作“提高效率的工具”，为其赋予更加

抽象、更具诗意的特质，让人们以全新视角看待科技在社会中的地位。 

他们为IKEA ART EVENT 2021 宜家艺术节 2021设计的作品就遵循了这一思路——

他们将无人机模型（用于巡视的现代高科技产品）放置于铝制的陈列柜中，看起来

就像蝴蝶标本一样。他们将无人机模型固定在柜子内，目的是让我们惊讶于当今的

高科技产品如何能够像经典的工艺品或标本一样静静摆在那里供人观赏。二人希望

他们设计的墙面装饰品能够引起宜家顾客的共鸣；他们认为这些装饰品适合各种居

家环境。

“我们拒绝被贴上任何标签……我们不会被艺术家或

设计师的条条框框所束缚。我们喜欢保持自由并专

注于人类的多面性，而我们工作室的名称也反映了

这一点。”

Humans since 1982

出生于新西兰的Sabine为 Marcelis是一位鹿特丹设计师，她

着迷于材料的独特性能以及特定材料所产生的各种效果，例

如树脂或玻璃与光之间的相互作用。她的创作是个不断摸索

的过程：她在工作室中对创意和材料进行广泛实验，由此设

计出一系列作品。她将产品、艺术装置和空间设计相融合，

致力于通过引人入胜的设计创造神奇的体验。

想象：奇妙时刻

Sabine为Marcelis致力于探索概念和材料的精髓。她的设计作品通常质量很轻，借

以突显所用材料的特性和效果。她对材料的敏锐悟性体现于每一件产品当中——她 

希望通过设计作品创造“奇妙时刻”，并引发观众的情感反应和好奇之心。她认为通

过将艺术和功能设计相结合，可以让艺术不再那么“难以触及”，而能被大众亲身体

验。 

Marcelis为IKEA ART EVENT 2021 宜家艺术节 2021设计的作品从意大利画家Lucio 

Fontana的割裂画布中汲取灵感，她将这一简单的手势——割裂表面——诠释于灯

具当中。“我认为很多灵感都源自动手实验，”她说道，而她设计的宜家壁灯正是在 

折叠和切割纸张的实验过程中诞生的。她的壁灯有两种不同的尺寸，可以呈现五种 

不同的色调，她认为这与她往常的照明设计有所不同，因为她惯于使用白光穿透过 

不同的（通常是透明的）材料。相比之下，她本次设计的宜家壁灯则探索了由单一 

固体表面发出的动态光所产生的奇妙效果。身为设计师，她表示这些壁灯的功能是

营造居家氛围——它们可以改变空间的情调。

“家居艺术可以将家从栖身处升华为充满情感触发

力的空间。我认为被与你存在某种联系或能够触

发情感的物品所包围，从而感受到每一天的情调

变化，这一点是非常重要的。”

Sabine Marcelis

“我真切地希望当人们与我的作品互动时，能够迸发出某

种好奇心或灵感，从而吸引自己走近一点，细细观赏。”

Sabine Marcelis

想象：表达的喜悦

“我总是随身带着一支笔和一些纸张，”Stefan为Marx谈到绘画在他创作实践中发挥的核

心作用时这样说。这位扎根于柏林的艺术家从日常生活中汲取灵感：无意间听到的朋

友和陌生人的对话、心爱歌曲和书籍中的片段，都成为了他印刷艺术品的创作灵感来

源。他痴迷于如何通过组合某些单词或短语来表达心情或感觉。 

Marx致力于通过艺术为居家环境营造快乐氛围，并希望他设计的花瓶和休闲毯能够

实现这一目的——既可以当作特别的日常用品，也可陶冶情操。就像他的大部分作品

一样，这两款产品都带有富有感染力的话语：比如花瓶上熟悉的悲叹语句“I’m为so为so so

sorrryyyy”（我感到非常遗憾），以及休闲毯上那句“I为wait为here为for为your forever as

long as it takes”（我会一直在这里等你），这些话语都是这位艺术家在伦敦的街头涂

鸦中看到后匆匆记在笔记本中的。你可以通过这些产品增添一抹个性色彩——比如你

可以在花瓶中插上装饰花支以表达你的爱意或歉意；你也可以将休闲毯折叠或摊开，

随手携带或披在身上。Marx认为这些产品既能激发情感，又兼具实用功能，每一天

都能给你带来鉴赏的乐趣。

“我很高兴地看到艺术和设计功能之间的界限模糊化……这是日常生活中非

常积极的一面，因为你可以与这些产品共生。”

Stefan Marx

“我希望这些产品能够打破家居藩篱。”

Stefan Marx