McQueen 2025春夏系列

从夜晚来我。属于黑暗我。是即将到来的生物。在尖叫之地或所言之处。目光投射。嘴巴张开。咬噬沉默我。 印记。唇与舌。  为静止而生，如置身恶土。唯独我身。但我是过去一切的延续。 将苦难售与我的时代。头发飞扬。指尖闪烁。一步灾难。再步预警。我是来自远方的存在。  惧怕。  精灵。  发明我的。  与这一天对立我。以直白的言语和光的嘶哑践踏声回应。衍生出闪烁的怒视和锋利的牙齿，直到我内心的远处烟雾袅 袅升起。我那可悲的塔楼。且折射出我。  的格格不入。  我。 独自成群。  从炙热的煤炭之地而来。跨越家园最后的残余。穿越碎裂的玻璃。破灭。我是。颤抖的肉体。嘶吼着！我来 了。 女人。女孩。女人。  脚步踏向锁链，闸门通往禁区。  回忆悲伤的时光？哀悼荣耀的时光？不。  碎石、纸张、剪刀 梳子。 小心。 阴影的遗迹。当我呼唤时，你就跑。  ……四……五……六……七  现在！

跑向坚硬的山脊。如恐惧般迅捷。疾驰。混合的图像。在风中狂乱。在这里，我是吞噬一切的深渊。 口。或者我可以成为鞭策，如果你愿意冒险。你不会冒险。采摘者。捕捉者。伪善者。街头。我是夜 晚的星云。挣扎。舞动和我。因为时间在我体内矗立。在它的支柱上。腰臀处。或者在石头堆叠的尖 塔。  所以谈论它，我用不洁的语言谈论它，当永恒穿过我，还有它散落的长发。  所以来，或者不来。我的脚步在夜间行进。  入夜之后。穿梭音乐中。在身体里。或体外。  因为我就是，正如我一直以来的样子。  我是那个印记。  一个人的话语。  说吧。  语言描绘出无尽的我。  我已化身为声。  

— Eimear McBride  原创文，为McQueen 2025春夏而作 © Eimear McBride, 2024

McQueen 2025春夏系列  “班西女妖根植于McQueen的历史， 它同时也是伴我成长的故事形象， 因此我对她的感受是非常个人化的。 我记得我母亲在爱尔兰讲述她的故事， 描述这位孤身一人、对不详之事有预感的女性的哭声。 于我而言，她现在已经成为一些真实有力之物的象征。 一种在感受世界并保持坦诚的观点， 可以被视为引导力量的一种形象。”  

— 创意总监Seán McGirr  2024年9月28日，巴黎

系列： 

利落、扭转的精裁套装颠覆了英式西服的传统——具有高辨识度的廓形，以富有标志性的T-Bar金属装饰。

透出光影的利落剪裁。半透明的白色丝绸雪纺，经过手洗和缝制被打造成散褶裙。丝绸绉纱、薄纱， 以及时而聚拢、时而被镂空切割的羊毛华达呢。

丝绸雪纺和透明硬纱被水洗、切碎、揉搓。如蛛网一般错综复杂的精细蕾丝经过手工缝制，被嵌 入细腻的磨毛丝绸之中，打造出一种未完成的错觉。

精裁西服被扭转，仿佛用手抓住而形成的闭合。肩部被捏起抬高，呈现出一种街头风格的姿态。身姿前倾， 被城市的动力驱动着向前。

根植于杰明街的衬衫传统被重新诠释。密织棉府绸打造出立体的弧线衣领，流畅延展至细尖。 传统格纹颠覆常规比例。挺阔、酷感十足的羊毛马海毛，带有微微的光泽度，在英国工厂纺织成型。

象牙白、银灰和油黑组成的色彩盘，被拂晓的色调浸染，如亮黄和橘黄。

拖尾的透明硬纱，使用班西女妖的梳子卷成须状流苏。磨损做旧的层叠乔其纱上，有着精巧的银 丝刺绣装饰——通过手工缝制，链式刺绣营造轻盈质感，勾勒身体线条。

坚毅的形象，昂首屹立。 

面料：

羊毛西服面料——轻盈的羊毛马海毛在英国工厂织造生产，配色为海军蓝、烟草色格纹、黑色、象 牙白犬牙织纹。挺阔的羊毛华达呢，配色包括海军蓝、黑色、象牙白。

蕾丝——精细的蛛网蕾丝，配色包括黑色、象牙白和橘黄。扇贝形花边的传统蕾丝  手工处理的丝绸——提花织造水洗丝绸透明硬纱。褶裥丝绸绉纱，配色包括云灰、浅黄和象牙 白。“班西女妖”刺绣丝绸，结合了手工撕碎、褶饰的丝绸乔其纱、双层丝绸绉、丝绸双绉、丝 绸绉纱、丝棉罗缎和丝绸薄纱。

皮革——棕色做旧效果小牛皮，黑色油蜡纳帕皮革。  棉——密织棉衬衫单品，配色包括光白、柔粉和淡蓝。沙色和卡其色棉斜布外衣。

刺绣——原创设计的“班西女妖”艺术形象装饰裙装，手绘并以夸张的比例呈现。磨损做旧的 丝绸透明硬纱刺绣，银色金属亮片、银丝线和3D 金色金属细节散落在混合透明硬纱底面上。 精细的3D金色金属刺绣，点缀黑色羊毛华达呢夹克。

手袋： 经典的弧线廓形，以标志性的T-bar金属元素和皮革挂坠装饰。

鞋履： 雕塑感廓形——鞋尖上翘的Sparrow靴和轮廓纤细的Flexion运动鞋。细节设计根植于英国传统— —皮革系带Crow厚底鞋上的布洛克鞋细节。  

首饰： 灵感来自“班西女妖”传说中的物件：发刷、梳子以及“found object” 拾得品艺术风格的拖尾链条。

秀场空间：

现场放置着由Tom Scutt打造的装置，唤起一种临界空间之感，根植于对立和二元性——古典主义 和现代感并存，在城市的黄昏和黎明之间游移。

横穿巴黎美术学院的宏伟堂皇，一条钢板路径从一个巨石式整体建筑中浮现出来。金属感的T 台暴露在外，仿佛是从碎瓷砖中被挖掘出来，其为美术学院自身的复刻

音乐：

来自英国音乐人横跨不同年代和类型的作品——从地下探索性的音乐再到实验性作品，源于英国音乐的传承。 

“Love”由Andy Stott创作和演绎，由 Modern Love授权。

“Slow”由Florence Sinclair创作和演绎。 

“Screwface”由Brain Killers创作, 由Kemet/3rd Party Records授权。 

“Ferch Gyda’r Llygaid du”由Tristwch Y Fenywod创作和演绎, 由Night School Records发行。 

“Lost in Music” 由The Fall演绎, Nile Rodgers 和Bernard Edwards创作, Warner Chappell and  Sony Music Publishing发行, 由Cherry Red Records授权。

致谢：

Eimear McBride 是一位屡获殊荣的爱尔兰作家。她的小说包括Strange Hotel （2020），The  Lesser Bohemians（2016）以及A Girl Is a Half-formed Thing （2013）。A Girl Is a Half-formed  Thing斩获了英国百利女性小说奖。McBride 以其实验性和源于内心的真实写作风格著称，其作 品的探索主题涉及爱尔兰身份、性意识与女性问题等。

Tom Scutt 是一名英国艺术家，曾获得托尼奖，他活跃于戏剧、现场音乐和时尚领域，担任制作设计、舞台 导演和创意总监。他近期享有盛誉的作品包括卡巴莱歌舞（伦敦西区/百老汇）、Pet Shop Boys宠物店男孩 “梦幻世界”巡演，以及在纽约大都会歌剧院上演的《卡门》。

巴黎国立高等美术学院是颇具声望的法国艺术学府，专注于美术教育。该学院成立于1648年，以教授基 于古典传统的绘画、雕塑而闻名，旨在培养艺术家、建筑师和设计师。其在校生出席了McQueen2025春 夏季时装秀。

造型: Sarah Richardson

模特试镜: Julia Lange  

发型: Gary Gill  

妆容: Daniel Sallstrom  

美甲: Ama Quashie  

概念和制作设计: Tom Scutt  

音乐: Cyrus Goberville